当代中国画的创作发展迈进了新纪元，出现了一个多样并呈的新局面。在画风、画派争奇斗艳，技法、手段层出不穷的繁荣景象中，山水画家选择山水题材，营造画面意境，建树自己的风格，这在相当程度上决定于画家所处的地域环境、生活经历和美学思想。史云龙就是一位在艺术道路上通过自己不懈努力和苦苦追求使自己的作品不断和欣赏者的心灵引起碰撞而产生共鸣的跋涉者。
　　知人论画，我与云龙兄相交虽短，其淡雅敦直，情朴义厚的品格令我折服。艺术家创作的作品应该是画家思想和感情的真实流露，是文化修养和性情的统一体。中国画主要是通过“心象”传达某种精神，它给人的满足不是只停留在感官，而是触及人的心灵。古人曰：惑人心者，莫先乎情。为此，情是艺术创作的内在动力，更是艺术作品的灵魂。中国画历来强调运情立意，以达到运墨者有情，鉴画者生情的艺术效果。读云龙兄的山水画，正是这种精神的写照。中国山水画的精神在于人与自然的相互融合，其中的自然已为画家心中的自然，而在这自然之中又包含了画家所有的性情、理想、审美以及对“大道”的感悟，云龙兄以生活为艺术源泉，以情感抒发为创作的旨归。“绘画对我而言已是生命的全部，作画的过程对我来说是一种体验，一种感悟，一种发现的过程，我乐在其中，自得其乐。”这便是云龙兄山水画的魅力所在。
　　云龙兄的中国画题材广泛，新颖感人。以山水、花鸟为主，偶作人物。他的作品小到斗方、扇面小品，大到丈余巨幅，无不流露出诗意般的境界。他多从自然景物中感受情趣，创造出一种清新的意境。从笔墨上讲，他的山水画用笔泼辣劲健、挥洒自如，其干笔不枯、湿笔不漶、浓笔不浊、淡笔不薄。用墨丰润而浑厚，并在千变万化的笔墨动转中透溢出自然物象与主体心境浑然一体的境界。他的笔墨面貌是多样的，或枯涩老辣、刚健苍劲，或清逸润致、率真简淡，其中饱蘸的是画家自我个性的审美。他的线条敦厚且富有灵动，但求意到神似，拙中见秀，率真简逸而不死守绳墨，注重用笔的同时，常常施以泼墨，增强墨色的润味和线条的韵律感。从形式上讲，云龙兄的山水画有一种独特的节奏美，这种美来自画面构成的丰富和变化，画面讲究立意、取势，各种意象符号的穿插搭配都通过有限的画面传达出无限的意境。使人通过符号的组织和节奏的流动，感悟到画家心灵的律动。同时，浓淡干湿墨块的对比和点线面的穿插融合，使画面营造出苍茫深远之境，使作品既充满了传统的韵味，又洋溢着现代的气息。
　　云龙兄的山水画不窘于某家某派，呈现出灵活多变的风貌。他用灵动的笔墨来诠释自然，去展示心灵与自然，生命与宇宙，精神与物质高度和谐的意象。“我希望在我的作品里通过空间传达出一种深沉委婉，有空间深度，有时间跨度，有生活情趣，有思绪的、博大的氛围。”
当代画家的语言探索大致有两种，一种在传统的范围内不断的发现拓展，另一种希望借助外来的语言为传统注入活力。云龙兄的山水画无论是对创新的追求，还是现实主义与传统文化的共生，以及笔墨的锤炼，都是努力在向地域、生活、时代、文化、历史、性格中寻找笔墨新的形式。他在扎扎实实的思考、实践着。我相信，云龙兄在漫漫艺术长河的跋涉中，一定会通过自己对艺术的虔诚，使观者与他的作品引起更多的共鸣。
　　欣闻云龙兄作品结集在即，拙笔述之，离其象何其远矣，聊取吾兄一笑。

注：本文作者张宇